Cuvântul „estetică” a apărut pentru prima dată în secolul al XVIII-lea sub studiul filosofiei. Filozofii britanici au folosit cuvântul pentru a se referi la „un fel de obiect, un fel de judecată, un fel de atitudine, un fel de experiență și un fel de valoare”. A fost derivat din conceptul de gust ca reacție la apariția raționalismului în acel moment.
Indiferent dacă judecați pe baza raționamentului sau în funcție de gustul dvs., cu toții putem aprecia ceea ce considerăm estetic, indiferent de ce formă ia sau din ce domeniu ar putea aparține. Iată diferitele tipuri de estetică:
Filme
Artă și tehnologie
Realizarea unui film necesită abilitatea unui expert, atât în sens tehnic, cât și artistic, pentru că este nevoie de ambele abilități pentru ca un film să iasă exact. Tehnologia joacă un rol esențial în realizarea filmelor, mai ales când vine vorba de opțiunile dvs. artistice. De exemplu, aruncați o privire asupra următoarelor tehnici.
Producătorii de filme pot schimba focalizarea diferitelor personaje, în funcție de personajul, obiectul, ideea pe care doresc să se concentreze publicul. Când un personaj principal vorbește, el este văzut clar, dar persoanele din fundal pot fi neclare. Dacă unul dintre ei are o replică importantă, camera se concentrează brusc asupra acelui individ.
Aceasta se numește focalizare și implică schimbarea clarității în mai multe puncte în timpul unei scene specifice. Dacă mai mult de un personaj trebuie subliniat în scenă, ambele sunt afișate în focalizare. Producătorii de filme folosesc trei metode principale pentru a se concentra corect, inclusiv:
Distanța dintre obiectiv și subiect – cu cât sunt mai aproape, cu atât este mai mică adâncimea câmpului
Alegerea obiectivului – cu cât obiectivul este mai lung, cu atât apare adâncimea de câmp mai mică
Alegerea deschiderii aperturii – care controlează cantitatea de lumină care cade asupra subiectului
Cadru, flux și sunet
Acestea sunt domenii largi, dar sunt principalii factori la realizarea unui film. Iată o descriere a fiecăruia dintre acești trei termeni.
Cadru. Acesta este de obicei un cadru dreptunghiular și conține o anumită imagine. Cel mai important factor se concentrează în jurul a ceea ce doriți să realizați în cele din urmă. La ce vrei să se uite publicul când merge să vadă filmul? Culorile și tonurile sunt realiste? Este scena bine luminată și, cel mai important, este realistă?
Flux. Aceasta se referă la modificările care au loc în mai multe cadre diferite. Camera se mișcă sau doar actorii? Ce tehnici folosiți pentru a trece de la o scenă la alta? Se schimbă iluminarea între scene? Se schimbă sunetul? Acestea sunt doar câteva dintre întrebările la care trebuie răspuns pentru o bună valoare estetică în cele din urmă.
Sunet. Din nou, trebuie să luați în considerare ceea ce încercați să realizați. Vrei un sunet care să se potrivească frumos cu scena sau ceva care să o contrazică? Vei folosi narațiune, muzică sau ambele? Sunetele pe care le aude audiența sunt realiste? Mai presus de toate, cum va afecta sunetul pe care alegi să îl folosești nu numai acea scenă, ci și întregul film?
Mise-en-Scene
Aceasta este o frază în franceză care înseamnă „plasarea pe scenă” și se referă la toate elementele care ajung într-o anumită scenă.
Aceasta include modul în care elementele interacționează între ele, cum arată și cum sunt aranjate și care este rolul lor în atingerea obiectivului producătorilor de filme. Este un termen rar verbalizat, dar pe care toți producătorii de filme îl consideră crucial pentru obținerea rezultatului dorit.
Punct de vedere
Fiecare fotografie dintr-un film este făcută dintr-un punct de vedere specific sau POV (“point of view”). Cele mai multe povești sunt spuse dintr-un anumit punct de vedere, iar relația dintre observator și personaj va determina ce POV alegeți. Mai jos sunt două lucruri de luat în considerare.
Camera POV. Cel mai adesea, sunt folosite fie POV-uri în afara, fie în interior. Punctele de vedere exterioare pot merge oriunde și oricând, deoarece nu fac parte din acțiunea scenei. Dacă o scenă de fanfară este filmată de sus, astfel încât publicul să poată vedea întreaga formație, acesta este un exemplu de POV din exterior.
Pe de altă parte, dacă doriți ca publicul să empatizeze mai bine cu personajul, este posibil să doriți un POV interior. S-ar putea să limiteze viziunea, dar permite, de asemenea, să vadă lucrurile prin ochii personajului, ceea ce îi ajută să se relaționeze cu personajul mult mai bine.
Poveste POV. Această zonă are mai mult de-a face cu scenariul în sine decât orice altceva și, ca și în cazul POV-urilor camerei, se poate schimba pe parcursul oricărui film dat. Atunci când încercați să decideți ce POV să utilizați pentru oricare dintre scenele dvs., luați în considerare prin ochii cărui personaj se vede povestea, deoarece acest tip de POV este de fapt unul de nivel superior.
De exemplu, un film poate fi văzut și spus din multe puncte de vedere diferite, ceea ce înseamnă că fiecare personaj va spune o poveste diferită. Acest lucru se datorează faptului că percepțiile oamenilor diferă întotdeauna între ele, ceea ce afectează modul în care spun povestea.
Acesta este motivul pentru care adesea, nu există două persoane care să raporteze la un anumit eveniment la fel și același lucru se poate spune pentru diferite personaje dintr-un film.
Dacă doriți să alegeți un POV, iată principalele tipuri:
- Persoana întâi completă. Această poveste este văzută, literalmente, prin ochii personajului principal, ceea ce înseamnă că publicul nu poate vedea nici măcar personajul decât dacă se uită în oglindă.
- Omnisciență completă. Deoarece camerele și povestea merg peste tot, publicul știe mai multe despre ceea ce se întâmplă în poveste decât personajele.
- Omnisciență limitată. Acest lucru se întâmplă când finalul poveștii este reținut de la public, așa că nu au nicio idee despre ce se va întâmpla în cele din urmă.
- Cvasi-prima persoană. De obicei, implicând personajul principal, publicul vede totul din perspectiva acelei persoane, ceea ce înseamnă că știe tot ce știe personajul și, de obicei, nimic altceva.
În afară de POV de tip story sau camera, multe filme folosesc multe tipuri diferite de puncte de vedere pe tot parcursul filmului, în funcție de cele pe care producătorii de filme cred că le vor face cel mai bine.
Dacă doriți să explorați oricare dintre acești factori individual, astfel încât să puteți afla mai multe despre ei, pur și simplu urmăriți un film scenă cu scenă, cadru cu cadru și așa mai departe. Uită-te la POV și întreabă-te de ce producătorii de filme au luat acea decizie specială în ceea ce privește culoarea, muzica, tranziția, ritmul și efectul general.
Întrebați „de ce” a fost utilizată o anumită opțiune, precum și „cum” a fost folosită. Cu cât studiați mai mulți dintre acești factori, cu atât veți afla mai mult despre ei, ceea ce înseamnă că veți ști mai multe atunci când vine vorba de realizarea unui film propriu care să arate cea mai bună valoare estetică a filmului respectiv.
Peisaj și literatură
Pastorală
Când vă gândiți la genul cunoscut sub numele de pastoral, probabil vă imaginați plăcerile asociate vieții rurale. Vă imaginați ciobani și servitoare de lapte, precum și sărbători ale plăcerilor simple din viață.
Estetica pastorală este adesea utilizată pentru a indica un cadru „natural” sau bazat pe natură. Un expert a susținut că acest tip de estetică ascunde latura negativă a unei persoane sau a unui cadru, deoarece atunci când cineva încearcă să descrie o estetică pastorală, își dorește doar conotații bune, nu negative.
Sensibilitate
Sensibilitatea se referă la capacitatea oamenilor de a simți și modul în care experimentează diferite emoții. Adesea, dacă ai o capacitate mai puternică de a simți emoții, este la fel ca și cu a avea un simț al gustului mai pronunțat, deoarece o receptivitate mai înaltă al emoțiilor îți afectează toate simțurile. Astfel, în literatură, sensibilitatea include de obicei răspunsuri emoționale puternice la aproape orice.
Acesta este motivul pentru care atât de multe texte literare arată atât de multe manifestări involuntare de emoție, inclusiv oftat, înroșit și chiar stări de leșin. Scenele de pe patul de moarte și închisoare sunt exemple suplimentare, la fel și scenele în care băiatul rău devine tipul cel bun sau în care oamenii săraci se îmbogățesc brusc.
În literatură, sensibilitatea este adesea descrisă ca fiind contagioasă, dar este vorba și despre veridicitate și performanță.
Frumusețea
Dacă sublimul este masculin, estetica frumosului este omologul său feminin. În loc să copleșească oamenii cu puterea și vastitatea sa, estetica frumosului are la bază moliciunea și neputința. De asemenea, prezintă o imagine a necesității de a fi protejat.
Frumosul, potrivit experților, spune că oamenii iubesc și se supun și adaugă simetrie și atractivitate, precum și alte calități.
Goticul
Forma gotică în arhitectură reprezintă nostalgie culturală și o fascinație pentru învechit, precum și pentru clădiri bântuite, superstiții și chiar violență. A început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și conține obsesia cavaleriei și a tot ceea ce există în afara ordinii sociale a lucrurilor.
Exemplele includ opresiunea politică și represiunea psihologică. Estetica gotică este adesea dificil de reprezentat, asimilat și chiar controlat.
Pitorescul
Dacă vă imaginați un frumos tablou de peisaj, puteți vizualiza ceea ce reprezintă estetica pitorească. Fie că este vorba de o pictură de munți extraordinari, marea albastră profundă, ruine arhitecturale, o cabană montană liniștită sau un pârâu sinuos, aceasta este o estetică pitorească în acțiune.
Oglinzi speciale de mână au fost odată vândute doar pentru a vedea un peisaj și a admira decorul pitoresc. Estetica pitorească stârnește imaginația, face plăcere ochiului și chiar poate crea anumite imagini explicite în mintea ta. Nu poți să nu admiri și să nu te bucuri de estetica cunoscută sub numele de pitoresc.
Sublimul
Această estetică are legătură cu un sentiment de vastitate și putere. De exemplu, când te uiți la Marele Canion, te poți simți îngrozitor de mic. Dacă citim rânduri într-o poezie cu versuri sublime sau privim subiecte care sunt sublime, obținem o anumită satisfacție de la ele, chiar simțind că și noi suntem puțin mai îmbunătățiți din experiență. Suntem înălțați și sufletele noastre sunt împlinite.
Ce condiții contribuie la diferite percepții estetice sublime? Condiții precum puterea, infinitul, amploarea clădirii, uniformitatea, măreția și chiar teroarea, include condițiile de bază legate de sunet, culoare, lumină și discontinuitate.
Dacă sunteți în căutarea sublimului într-o anumită pictură, luați în considerare peisajul și sterilitatea. Căutați stânci, ruine, munți și forțe supranaturale, cum ar fi cutremure și incendii.
Cuvântul „sublim” se referă la o măreție și o frumusețe atât de mari, încât inspiră admirație și chiar muțenie în fața lor. Sublim poate însemna maiestuos, ridicat și nobil. Se poate aplica în multe domenii diferite, inclusiv filozofie, arhitectură, literatură și chiar trupe rock.
Artă
Emoționalism
Cu emoționalismul, calitățile expresive ale operei de artă sunt cele mai importante. Există o calitate vie în lucrarea de artă care exprimă în mod explicit sentimente, idei și stări de spirit.
Dacă vedeți un tablou care arată o persoană cu o expresie pe față și puteți spune imediat ce încearcă să vă transmită sau chiar o piesă de artă care arată efectele unui accident de mașină, acestea sunt exemple de lucrări de artă care folosesc emoționalismul.
Principalul punct al operei de artă este de a provoca o emoție specifică în privitor, fie ea negativă sau pozitivă și de a comunica o emoție extremă sau evidentă.
Arta emoționalismului este uneori dificil de realizat, deoarece necesită lucrări de artă orientate spre detalii, care trebuie să se bazeze pe estetica vizuală pentru a provoca o emoție și, prin urmare, poate fi o provocare destul de mare.
Formalism
Formalismul este o formă de artă care subliniază aspecte care sunt pur vizuale. Dacă pictați ceva care pune accent pe linii, culori, texturi și forme, atunci acesta este un exemplu de formalism. Aceasta înseamnă că alte lucruri nu sunt considerate la fel de importante ca forma sa, inclusiv fondul său istoric.
Poate fi orice formă de artă și orice mediu pe care îl alegeți, dar în formalism, elementele compoziționale sunt accentuate peste contextul social sau semnificația istorică.
Alte aspecte importante includ echilibrul și designul, astfel încât atunci când privești opera de artă, are calități vizuale excepționale și este extrem de interesantă din punct de vedere vizual. Acesta este, de asemenea, un tip de artă distractiv, deoarece toată lumea se bucură de ceva care este atrăgător din punct de vedere estetic și interesant din punct de vedere vizual.
Imitaționalism
Cunoscută și sub numele de artă reprezentativă, imitaționalismul există cu scopul de a face arta realistă; cu alte cuvinte, aceasta este o artă care reprezintă ceea ce oamenii reali văd în lumea reală. Prin urmare, dacă faceți o sculptură sau o pictură folosind imitaționalismul, opera de artă va descrie exact ceea ce doriți să vadă spectatorul.
Nu există nimic subiectiv în lucrarea de artă, deoarece intenția dvs. este să pictați sau să sculptați o persoană, o mașină, un apus sau o casă. Cu alte cuvinte, este obiectivă, nu subiectivă și, așa cum se spune, este ceea ce este, și nimic altceva. Această artă conține obiecte care sunt clar recunoscute, dar nu sunt întotdeauna exact așa cum sunt în viața reală.
De exemplu, un copac va fi văzut ca un copac, dar poate fi colorat în roz sau portocaliu dacă artistul dorește să fie. Principalul punct este că arta reprezentativă este ușor de recunoscut și ușor de înțeles.
Instrumentalism
Arta instrumentistă subliniază un scop sau un mesaj specific; este foarte funcțional și vizual și are scopul de a influența societatea. Cu alte cuvinte, dacă arta are un scop, este cunoscută sub numele de artă instrumentistă.
Adesea numit funcționalism, instrumentalismul se bazează pe abilitățile artistului mai mult decât orice altceva și, ca atare, se referă de obicei la arta care nu poate fi produsă în masă.
Dacă vedeți câteva panouri publicitare sau reclame de reviste cu aceeași fotografie sau pictură, aceasta nu este o artă instrumentistă. Arta instrumentistă este unică și, indiferent de locul în care se află cel mai mare talent al artistului, talentul este exemplificat prin munca artistului respectiv.
Pietre
Spălate cu acid: această tehnică este utilizată pentru a conferi pietrelor un aspect mai natural, mai ales prin scăderea gradului de impurități ce apar la tăiere, care sunt afișate.
Bush-hammer: această tehnică produce un aspect foarte grosier și folosește un instrument de ciocănit care are diverse capete; capetele variază de la punct fin la foarte grosier și de obicei lasă urme de culoare mai deschisă pe piatră.
Fața: folosind o dalta sau alt obiect metalic, această tehnică are ca rezultat mai mult crăpături și indentări în piatră.
Frecată fin: aceasta face ca piatra să fie fără orice tip de imperfecțiune, este netedă și uneori are un luciu.
Flambare (termică): acest proces schimbă culoarea pietrei; folosește un dispozitiv controlat mecanic și temperaturi ridicate pe o suprafață plană pentru a obține uniformitate.
Uniformizare: un proces care folosește o mașină pentru a măcina piatra, astfel încât să ajungă la o anumită grosime.
Lustruire: o tehnică ce folosește capete abrazive pentru a obține un luciu plictisitor fără reflexii; luciul poate varia de la ușor la puternic.
Fisură naturală: o fisură naturală apare atunci când lucrați pentru a atinge o anumită grosime și se formează o despicare.
Rinduit: această tehnică se aplică de obicei pe ardezie și folosește un răzuitor metalic care îndepărtează un strat de piatră, rezultând o formă mai netedă și mai plată.
Lustruit: rezultă întotdeauna un luciu ridicat și reflexii foarte clare.
Sablat: această tehnică are ca rezultat un aspect grosier; se realizează prin sablarea unui abraziv și poate avea ca rezultat o culoare mai deschisă.
Tăiat: acest termen se referă la lespezi care provin dintr-un fierăstrău de bandă; lamele sunt aplicate pe piatră cu granulație fină și apă.
Translucență: foarte atrăgătoare din punct de vedere estetic; apare în marmură albă sau ușor colorată; permite luminii să se transmită în toată piatra în grade diferite și îi conferă un aspect foarte atractiv.
Amestecarea: o tehnică care implică punerea pietrelor într-un recipient de nisip și rotirea containerului; aceasta permite un aspect ciobit pe marginile și colțurile pietrei.
Multicolor (pestriț): utilizată frecvent în pietre precum marmura; se referă la variațiile naturale de culoare și stil și este mai potrivit atunci când este utilizat pe exteriorul casei.
Jet de apă flambată: acest tip de finisaj este foarte uniform și texturat; permite, de asemenea, să strălucească culoarea naturală a pietrei.
Semne zodiacale
Berbec
Estetică de concert. Exemplele includ mulțimi mari, o mulțime de fluturări de mâini într-o adunare, cupe de bere împrăștiate peste tot, ciorapi de plasă care sunt rupți și spectacole intense, pentru a numi câteva.
Taur
Sănătatea este estetică. Exemplele includ pantalonii de yoga, natura și meditația, bolurile de fructe feliate, părul care este în împletituri și nuci și ovăz, printre altele.
Gemeni
Estetic hipster. Exemplele includ pulovere confortabile, căni de cafea, cămăși în carouri, pisici adormite pe pături și stive mari de cărți, printre altele.
Rac
Estetică pastelată. Exemplele includ părul pastelat, rochiile pastelate sau din dantelă, huse de telefon foarte decorate, pentru a numi doar câteva.
Leu
Estetica romantică. Exemplele includ lupte jucăușe, mușcături de buze, priviri adânci, sărutări în ploaie și mângâiere intimă, pentru a numi câteva.
Fecioara
Estetică vintage. Exemplele includ gramofoane, corsete, orice culoare sepia, fotografii vechi și centuri de jartiere, printre altele.
Balanță
Estetica modei. Exemple includ machiajul ochilor, selfie-urile într-o oglindă completă, bijuteriile sau inelele din aur, machiajul costisitor și tocurile înalte, pentru a numi doar câteva.
Scorpionul
Estetica alb-negru. Exemplele includ groază, animale, vânătăi sau sânge, printre altele.
Săgetător
Estetica naturii. Exemplele includ clădiri în descompunere înconjurate de frunziș înfiorător, garduri sparte, animale sălbatice în prim plan, apusuri de soare și peisaje, pentru a numi câteva.
Capricornul
Estetica orașului. Exemplele includ zgârie-nori, artă de stradă, aglomerații neclare, stații de metrou lipicioase și mașini în mișcare, printre altele.
Vărsător
Estetică grunge. Exemplele includ adolescenții care stau de vorbă, genunchi zgâriați, părul vopsit, rujul negru și semnele de neon, pentru a numi câteva.
Pești
Estetica Disney. Exemple includ prințese Disney modernizate, romantism, coroane de flori, citate de filme Disney, filtre care sunt moi sau în alb-negru și personaje cu tatuaje, printre altele.
Definiția esteticii
Adesea numită “judecăți de gust și sentiment”, este studiul valorilor subiective și emoționale. Prin estetică, puteți studia modul în care artiștii își imaginează și creează, precum și ce gândesc și simt oamenii atunci când ascultă muzică, citesc poezii sau privesc arta.
De asemenea, poate descrie ce simt oamenii atunci când privesc arta și poate reflecta stări și atitudini de bază pe care le experimentează majoritatea oamenilor.
Estetica poate fi utilizată în domenii precum arhitectura, designul vestimentar, literatura, arta, muzica, natura, matematica și chiar ura. Unii experți au clasificat estetica în diferite semnături universale care includ imitație, critică și stil, printre alte fațete.
Te-ar putea interesa şi: 22 fenomene naturale rare uimitoare
